Realismus

Über

Die Welt so genau wie Möglich auf die Haut übertragen. Darum geht es bei einem realistischen Tattoo. Das Problem ist, dass sie viel Liebe zum Detail, Zeit und vor allem gute Technologie erfordern. Ein Künstler, der in diesem Stil arbeitet, muss neben vielen anderen Fähigkeiten in der Lage sein, die Farbe der Tinte an den Hautton des Kunden anzupassen, den Nageldruck zu verstehen und Schattenarbeiten zu beherrschen. Interessanterweise werden diese Tattoos oft als „unwirklich gut“ bezeichnet.

Ursprung

Der Realismus entstand in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts als Kunstform in Europa, als sich die Künstler von der Romantik abzuwenden begannen. Die bildende Kunst wurde stark beeinflusst, da Künstler nun die Fähigkeit erlangten, Szenen und Objekte mit fotografischer Präzision wiederzugeben. Sie konzentrierten sich lieber auf die genaue Darstellung des Alltags als auf exotische und religiöse Szenen.

Der Teil des Realismus von Tattoos entstand fast ein Jahrhundert später in Amerika, als bessere Maschinen, Techniken und Fähigkeiten verfügbar wurden und Künstler nach neuen Wegen suchten, ihre Talente auszudrücken.

Design

Porträts und Tierdarstellungen sind die häufigsten Motive dieses Stils, wobei erstere eine der schwierigsten Arten von Tätowierungen sind, da die Wiedergabe von Proportionen, Asymmetrien und Lichtquellen wichtig ist, damit das Bild realistisch aussieht. Bei diesem Stil muss der Künstler mit feinen Linien, Kontrasten und Schatten umgehen, und 3D ist ein Muss. Nadeln unterschiedlicher Größe werden normalerweise abgewechselt und wenn das Tattoo farbig ist, werden mehrere Schattierungen (bis einschließlich weißer Tinte) verwendet. Für Schwarz-Grau-Tattoos muss der Künstler Grautöne oder eine Palette mit Grautönen verwenden, um Perspektive und Kontrast zu erzeugen.

Tattoo-Beispiele für Realismus:

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